今年是陕西省广播电视民族乐团成立70周年。
8月28日，将在陕西广电大剧院进行一场《 国韵长安-陕西省广播电视民族乐团建团70周年系列音乐会 》演出，张延武是这次演出的指挥。
初见张延武老师，是在陕西省广播电视民族乐团的排练厅里，一个近百人规模的团队，促狭在一个并不宽敞的空间里，略显嘈杂。
但在张老师指挥棒落下的一瞬间，鼓声顿起，钟声乍鸣，各种乐器声层层交织，瞬时就将一幅盛唐画卷呈现在了我们面前。
始于热爱
张延武老师毕业于西安音乐学院民乐系，17岁进入陕西省广播电视民族乐团，是著名的笛子演奏家、作曲家、指挥家。
现任陕西省广播电视民族乐团常任指挥，西安唐乐宫音乐总监，西安音乐学院民乐系竹笛教授，西安音乐学院民乐系秦筝乐团艺术指导，西安交通大学民族乐团常任指挥，台北琴园国乐团客座指挥等职务。
他在保持笛子新派风格特点的基础上，努力探索"长安乐派"笛子的演奏技法及风格特点，经他演奏的长安风格的笛子曲，既有粗犷、豪放、激越之情，又不失深沉、细腻、委婉之韵味，富有浓郁的乡土气息。
对竹笛艺术的执着追求，使其在艺术上获得了丰硕的成果，著有多首民族管弦乐作品和唐代乐舞系列音乐，其中《盛世升平》和《胡旋舞》均获2014年中国文化部基金项目。
在出国访问及一系列重要演出中，也均受到中外观众的盛赞。
印象最深刻的是1996年，张延武随陕西省歌舞剧院民族乐团出访日本巡回演出，任独奏演员，指挥助理。演奏了极富“长安乐派”特色的“丝绸之路幻想”，在日本引起了极为强烈的反响。
长安乐派
「艺术之最高成就,莫过于树立流派、创立风格。而欲达此一崇高目标,则须数十年的积累、毕生的努力、甚至积几代人的智慧方得以成功。故诗史上吟破口舌者有之,画史上颓笔积冢者有之,乐史上呕心沥血者有之。世界艺术史上但凡创立流派者,无出此理。」
值得骄傲的是，陕西的民族音乐，在几代人的努力下，已经在全国甚至全球范围内形成了自己的独特的风格，被称为“长安乐派”。
三秦大地的历史定位和地理特征，为陕西民族音乐的发展提供了丰富的素材和资源，十三古都的历史积淀，关中地区豪放的秦腔、陕北地区高亢的民歌、陕南地区婉转的小调等，都是民族音乐创作的灵感之源。
悠久的历史和丰富的音乐资源，为“长安乐派”的成长发展，提供了肥沃的土壤。
几十年的时间里，陕西民族音乐领域人才辈出，创作出了大量的优秀作品，其乐种之丰富、素材之广泛、风格之独特，在全国范围内都名列前茅，好的作品层出不穷、传颂不断。
陕西省广播电视民族乐团是长安乐派的中坚力量。其打磨了近两年的作品《永远的山丹丹》荣获2019年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，专家们评价这部文化精品力作为“无愧于时代的优秀作品”。
高水准的演奏和顶尖人才的凝聚
音乐是思维的艺术。好的音乐也是在讲故事，虽然没有台词，但是听众一定能感受到，甚至可以看到。
听音乐就是和自己沟通、共鸣的过程，如果感觉到了，身体就会告诉你。
我们听到的《丝路长安》第一篇章“丝路遐想”，是获得首度国家艺术基金资助奖项的作品。
音乐响起的时候，眼前就好像拉开了一个巨大的帷幕，入耳的钟声、鼓声、丝竹声，将一个古老的长安从历史中请了出来。
感受到了长安的晨曦、黎明，仿佛看到了一支驼队从繁华的长安走出城门一路向西，沿途的景色随着音乐的起伏而变化，逐渐荒凉，逐渐沧桑，直到太阳从大漠升起。
作为职业乐团，高水准的演奏是基本的要求，也是乐团的生存的底线。而发展的核心在于人，因此顶尖人才的凝聚，是乐团发展的必备要素。
近年来，陕西省广播电视民族乐团在全国范围内广纳人才，打造出了一支平均年龄27岁的年轻且战斗力极强的队伍。
每一代人有每一代人的使命
每一代人有每一代人的使命，每一个阶段也有每一个阶段的困难。
虽然有如此多优秀的作品，但当下民乐团的生存现状却并不是很乐观。
总体来说，艺术市场的大环境是好的，无论是国家层面一直提倡的素质教育、全方面发展，还是当下“一带一路”的背景，都十分重视对于传统文化的传承和弘扬。
但现实生活中，人们对于艺术尤其是民族传统艺术的消费习惯还没有养成，有人调侃「音乐就是教你如何把钱花光的艺术」，高昂的票价也让部分感兴趣的人望而却步。
对于这样的现状，陕西广播电视民族乐团团长宋小雷也表示「我们是获奖无数，但是这解决不了当下的现实问题，我们有上百名团员，活着是最重要的，不变不行。」
顺应时代的变化，是一个很自然的事情。
要想谋发展，首先要打破“等、靠、要”的思维，民乐团采取的措施就是“两条腿走路”。
2019年民乐团进行了全团改革，主要的改革方针是演出加培训，一方面继续提高艺术的水准，撕开票房的口子，一方面加快培训市场的开拓，将艺术和教育结合起来,打造团队的第二条生命线。
目前来看，这一改革也为民乐团打开了全新的局面，但这还远远不够。
在现实面前，民乐团犹如一位背着珍宝行走在沙漠中的人，虽然拿着绿洲的地图，但能不能走到，还是一个未知数。
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